23 May 2012

When: Wednesday 23 May 2012, starting at 10:00 (after the workshop participants will give a concert/jam session around 20:00)
Where: hosted by AltArt Foundation, at Fabrica de Pensule, Str Henri Barbusse 59-61, Cluj
Capacity: maximum 10 people
Price: 10 eur/person, is covering the costs for the parts and board to build Standuino – other used parts will be paid extra
Information: http://www.standuino.eu/
Language: English

Applications: until 21.5.2012 by email with the name of the participant to standuino@gmail.com
What to bring: Ideas what I can build on Standuino! and laptop or any computer.

Arduino and Open source hardware introduced the amazing world of electronics to wide range of creative people. But what is the situation 6 years after the launch of the project? Loads of tutorials and thousands threads in the forums. How to orientate? How to build simple things? How not to pay so much money for one purpose Arduino shields to make multipurpose stable device?

We try to answer these questions with Standuino! We developed the Standuino board according the legacy of our region – the Czech republic – where getting electronic parts is easy and cheap and where the knowledge doesn’t lay on the internet, but in our fathers and in their magazines.

With the help of all of this we extracted that basic circuits that usually creative people need to make their projects. We were already commissioned by many artists to make simple things. Turning on and off lights or devices, movement with motors, connecting simple sensors, sound playback and so on. This area is being known as physical computing in the western world. From our experience it is really unstable to build stable devices on Arduino and breadboards without soldering.

You will learn:

-how to solder
-understanding of basic electronic parts
-how to make different things – in printed brochure participants will find basic circuits and will understand how to make them work
-motor control, AC switching, simple sensors, lights, basic interface (buttons, pots)
-how to program – we will introduce the basics of open source programming that will make the things talk to each other
-you will build your own Standuino with functionality you need and you take it home

Please bring your ideas of what you would like to make within the area of electronics and we will try to adapt it to what is possible to build within the one day or we will make suggestions what to make further.

Standuino is the inovative force in hand-made electronic musicand open source hardware as well as theoretically and historically driven movement that results in artworks, bands, workshops, happenings and writings.
Standuino started as a clone board of popular Arduino but adapted to radical DIY approachof eastern region (=bastl). With this powerful tool it became part of many art installations and enabled our research team to build prototypes of many different devices most importantly musical instruments.
The whole concept of Standuino is inspired and covered by the story of a pioneer of media art– Standa Filip. The name Standuino goes mainly from Standas name but also stands for what Standuino is best at – the standalone applications.

organised by:
AltArt Foundation, www.altart.org

Remake (www.remakeme.eu)
mediaLab 4AM ( www.forum4am.cz )
Graukllktv o.s. ( www.graukllktv.eu )

Desfășurare: 12 întâlniri în perioada 29 mai – 11 octombrie 2012

„Atelierul de scriere (post)dramatică” este un atelier creativ de exersare şi aprofundare a unor tehnici de scriere de texte pentru scenă.

Atelierul se structurează pe trei direcţii:
- O bază teoretică de familiarizare cu diversele forme de scriere pentru scenă – de la textul dramatic clasic până la textul postdramatic.

- Exerciţii de scriere creativă care să dezinhibe impulsul creator şi să stimuleze mecanismele de creaţie a textului pentru scenă.

-Elaborarea unui text dramatic sau postdramatic şi publicarea lui într-o Fanzină Dramatică.

Atelierul este coordonat de un scriitor – Felician Chiruță şi de un regizor de teatru – Adriana Chiruță. Numărul maxim de participanţi este de 7 persoane. Înscrierile se fac până pe data de 27 mai. Pentru detalii cu privire la programul atelierului şi alte informaţii suplimentare, vă rugăm să ne contactaţi la adresa: office@arthoc.ro

„Atelierul de scriere (post)dramatică” face parte din programul Atelierele Fabricii, derulat de Fabrica de Pensule şi Asociaţia Art-Hoc şi finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

17 May 2012

Anonymos – Bandi Dániel Dávid (performance) – 17 mai 2012, 20.00 h

Bandi Daniel David, 22 de ani. Să te naşti într-o familie gri, să fii educat, să trăieşti, să creşti în umbra unei religii. În acelaşi timp să creşti, să aduni şi din umbra postcomunismului, să rezişti orbirii, asurzirii, să încerci să mergi cu ochii deschişi, apoi să devii confuz, să-nţelegi, să nu înţelegi, să te reinventezi, să reinventezi nimicul. Să mergi la ore de desen, de chitară, de pian. Apoi să te laşi, şi doar învaţă, învaţă, învaţă. Să fotografiezi, să scrii, să te reapuci de desen. Să vezi mulţimea, detaliile mulţimii, să vezi trecutul , prezentul, şi cele ce vor veni, să-ţi cauţi un loc, Locul tău, să nu-l găseşti, să te diferenţiezi, să nu te pierzi. Sunt pe drum, e bine, e rău, nu se judecă. Vizibil. Palpabil. Nu e nimic nou sub soare, doar formele diferă. Sunt un egoist semn al exclamării. Un animal.Sunt un om, numele meu nu contează. şi ai libertatea să vezi, să simţi, să deguşti, să nu înţelegi, să înţelegi, să observi. Forma e nouă, forma diferă.

18 May 2012

Patru femei aflate în etape diferite ale traseului „femeie obişnuită” – „divă”. O călătorie în sufletul şi imaginaţia acestor personaje – un univers complex, influenţat ireversibil de publicaţiile adresate „sexului frumos”, de reclamele de cremă antirid, de capcana frumuseţii şi a timpului.

Vineri, 18 mai 2012, 22.00 h
Regizor/coregraf/concept: Ferenc Sinkó
Realizat în colaborare cu artiştii interpreţi: Imola Kézdi, Csilla Albert, Zsuzsanna Vass, Missy
Costume: Bianca Imelda Jeremiás
Coloana sonora: Ion Coroi
Video: Tihamér Török
Asistent regie: Kata Bodoki-Halmen
Tehnician: Attila Almási
Durata: 1 h

Producător: GroundFloor Group
Sponsor: HD Heavy Duty/Dr. Martens, Continental Furn, Direct-Line Inox
Finanţator: Administraţia Fondului Cultural Naţional, National Cultural Fund of Hungary

Pretul biletelor 15 RON / 8 RON (pentru studenti), Rezervari la: office@groundfloor.ro

www.groundfloor.ro

18 May 2012

În data de 21 mai 2012, de la ora 20.00, va avea loc la Fabrica de Scaune Antares spectacolul Scaunele, de Eugene Ionesco.
Scaunele este montat de regizoarea Mihaela Panainte, iar din distribuţia sa fac parte actorii Emőke Kató şi Loránd Farkas de la Teatrul Maghiar, alături de care evoluează David Ion Sabău şi colegii săi, muncitori ai Fabricii de Scaune.Scenografia este semnată de Carmencita Brojboiu iar costumele sunt realizate de Székely Cecilia Anna.

Producţia se remarcă printr-o doză de inedit, atât prin spaţiul de joc – două hale industriale –, prin faptul că, deşi se desfăşoară într-o fabrică de scaune, acestea nu apar efectiv, ci doar ca fragmente, ca “schiţe” ale obiectelor finite, cât şi prin distribuţia care integrează actori amatori. Intriga propriu-zisă a piesei e completată cu momente coregrafice spectaculoase, interpretate de muncitori cu utilaje industriale.

31 May 2012

La ora actuală, textele Sarei Kane sunt foarte populare în România, fiind considerate brutale, originale şi extrem de actuale. Dramaturgia nouă are nevoie de o doză esenţială de şoc, pentru a putea să-şi expună mai apoi adevăratele intenţii şi idei despre lume. Parafrazându-l pe Aleks Sierz, am putea spune că întreaga dramaturgie a Sarei Kane „te face să te gândeşti, dar numai după ce ai trecut de şocul vizionării” spectacolului. În aceasta constă esenţa curentului in-yer-face. Apărut în anii ’90 în Marea Britanie, textele de teatru ale tinerilor dramaturgi au adus un suflu nou în cultură şi au transformat teatrul într-o experienţă zguduitoare, care te poate duce spre esenţa primordială atât a artei în sine şi a mesajului transmis, cât şi al naturii umane. Această formă de teatru „experienţial” îşi doreşte să impună o nouă sensibilitate estetică, construită după „chipul şi asemănarea” societăţii actuale.

Pornind de la aceste considerente, am transformat 4:48 Psihoză (scrisă sub forma unei confesiuni-discuţii) într-un one woman show. Ideea spectacolului are la bază o tragedie contemporană în toate sensurile: separarea dintre Eu şi Lume; Eul fiind martorul propriei dezintegrări spirituale şi fizice.

Spectacolul spune povestea unei femei suferinde de depresie cronică, ce se hotărăşte să se sinucidă, urmărindu-şi ultimele 48 de minte de viaţă. În tot acest timp, aflăm atât cauzele bolii ei mintale, cât şi despre încercările nereuşite de a se vindeca.

Spectacolul se adresează persoanelor tinere, fără inhibiţii, care pot să accepte şi să suporte fizic şi psihic violenţa limbajului şi a comunicării foarte directe dintre actor şi spectator. Apropierea spaţială a acestora, transformă experienţa scenică într-una integratoare pentru fiecare privitor.

31 mai 2012, 20.00 h
cu: Raluca Lupan
regie: Alexandra Felseghi
durata: 40 min.

Cumpără bilet online: www.biletmaster.ro. Biletele rezervate online se pot ridica de la Teatrul Sala Mică cu o jumătate de oră înaintea spectacolului.

11 May 2012

Atenţie, muzică de înaltă tensiune!

Festivalul de artă electronică reuneşte tineri artişti şi ideile lor din Germania, Franţa şi România. Acest nou festival din Cluj stă sub semnul electronicii moderne, inovative, pline de ritm şi captivante.
Împreună cu Institutul Francez dorim să prezentăm noi forme ale muzicii electronice şi ale artelor vizuale. Pe lângă reprezentaţiile artiştilor, vrem să stimulăm şi schimbul de experienţă între artiştii români şi cei străini. Invitaţii internaţionali propun noi forme de exprimare artistică, încă neexperimentate, prin intermediul noilor tehnici existente, pe care încearcă să le integreze pe piaţa tradiţională.
Festivalul Clujotronic este un festival interdiscipliar şi va surprinde publicul cu sunete şi imagini neobişnuite, care până nu demult ar fi fost imposibil de realizat.

Program:
19:30 – Deschiderea Festivalului
20:00 – Mastino Surfers: Berlin – Simfonie einer Großstadt (cine-concert)
21:30 – Lionel Lauret: Outdoor Visual Installation – Logical Elements (Concert) + Cocktail
23:00 – Onyx Ashanti: Concert de Beatjazz
01:00 – Logical Elements şi Lionel Lauret

13 May 2012

13 mai, 19.00 h

Spectacolul „This is my body. Come into my mind” a început din dorinţa de a înţelege noua generaţie şi modul ei de a acţiona în societatea românească de azi. Dacă acum, confuzia generală, lipsa de acţiune şi blazarea primează, cu ce arme trebuie să porneşti la drum pentru „a fi tu însuţi/însăţi”? E luptă care devine şi mai grea când eşti doar o fetiţă care face cunoştinţă cu drumul ei în viaţă. „This is my body. Come into my mind” este parcursul unei transformări: de la fetiţă la femeie, de la joc la artă, de la confuzie la claritate. Mintea şi sufletul învaţă să trăiască împreună în acelaşi trup, oscilând între dezechilibru şi armonie. Toate acestea adunate creează femeia-artist, o specie aparte tot mai des întâlnită şi privită cu rezervă.

Scenariul spectacolului a pornit de la o serie de interviuri realizate de echipa de lucru (Alexandra Felseghi, Diana Buluga şi Raluca Lupan) cu femei între 20-35 de ani provenite din mai multe domenii artistice. Deşi diferite ca personalitate şi stil, acestea trecuseră prin experienţe foarte asemănătoare. Scenariul realizat în urma acestui studiu doreşte să ridice întrebări: ce înseamnă să fii femeie-artist în România de azi? Care este viitorul acesteia aici? Sunt întrebări pe care cele trei realizatoare ale spectacolului şi le-au pus la un moment dat şi doresc să răspundă realizând un spectacol de teatru-dans.

Spectacolul „This is my body. Come into my mind” este o privire din interior, deloc feministă, a ceea ce înseamnă să fii femeie, un lucru pe care Bette Davis l-a enunţat foarte adevărat în celebrul monolog din All about Eve: „Funny business, a woman’s career – the things you drop on your way up the ladder so you can move faster. You forget you’ll need them again when you get back to being a woman. That’s one career all females have in common, whether we like it or not: being a woman”*

*Amuzant lucru, cariera unei femei- lucruri pe care le dai la o parte în drumul tău, urcând tot mai repede pe scară în sus. Uiţi că îţi vor fi din nou de folos, când te întorci la „a fi femeie”. Singura carieră pe care toate femeile o au în comun, chiar dacă le place sau nu, este aceea de a fi femei..

Regia: Alexandra Felseghi
Cu: Raluca Lupan, Diana Buluga
Coordonator mișcare: Melinda Jakab
Video: Setsuna, cristian pascariu
Costume: M17, Istvan Cîmpan

Un proiect finanțat de Administrația Fondulu Cultural Național
Rezervări: cultartmedia@yahoo.com, 0741358160
Preț bilet: 15 lei întreg, 10 lei cu reducere pentru studenți

http://www.facebook.com/cultartmedia

Avem plăcerea de a vă invita vineri, 27 aprilie, ora 18, la
deschiderea noului spațiu de artă contemporană Lateral, prin vernisajul expoziției artistului Dragos Badita: “My body is always here”.

Dragoș Bădiță a absolvit Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca iar aceasta este a treia sa expoziție personală, după “Breath” și “Cover your ears and you will hear fire”/, ambele la Galeria Ivan dinBucurești.“My body is always here” trasează câteva direcții de
înțelegere a misterului propriului corp; în viața de zi cu zi, acesta este rareori perceput ca un obiect material printre altele obiecte din lume; mai degrabă, el ne insoțește ca o prezență nevăzută, care definește discret limitele a ceea ce putem face.Îl remarcăm ca atare doar în anumite momente, când pierdem “de la sine înteles”-ul său: când ne este rușine sau simțim durere.

Expoziția lasă deschise o serie de întrebări, precum cea legată de reificare (în ce masură e posibil să privim în mod obiectiv propriul corp?); de relația dintre corp și
modul în care realitatea este percepută (coerența experienței noastre este dată de raportul care se stabilește între corp, care este mereu prezent, și lumea din jur, care este mereu în schimbare?); și de posibilitatea depășirii corpului, precum visa Platon în viziunea sa a corpului-închisoare (experiențele mistice sunt doar un tip de stări ale corpului, asociate, poate, cu lipsa de oxigen și cu activarea unor anumite regiuni ale creierului?).

Lateral este o platformă independentă dedicată artei contemporane, inițiată de artiștii Andreea Ciobica, Dragos Badita, Cristina Curcan si Lucian Indrei.

Obţinerea unui echilibru delicat, rafinat între spontaneitatea irepresibilă a gestului şi neplauzibila armonie sinoptică (folosind substantivul în înţelesul său cel mai primar estetic) a imaginii / obiectului artistic reprezintă provocarea esenţială abordată de arta lui Dan Măciucă timp de mai bine de un deceniu. Cunoscut mai ales ca îndrăzneţ şi pasionat pictor, el a transferat recent provocarea şi în medii precum colajul, sculptura sau chiar imaginea video. Unele dintre primele rezultate coerente şi cu adevărat convingătoare ale acestui demers sunt prezente în “Nothing to Hide”, expoziţia sa personală de la Bazis, care confruntă privitorul cu un artist ce devine, întrucâtva paradoxal, mai complex şi mai divers tocmai prin adâncirea unor vechi obsesii.
Bogdan Iacob, art historian – curator (U.A.D. Cluj-Napoca)

Vernisaj: 27 aprilie 2012, 19.00 h

www.bazis.ro, bazisplatform@gmail.com