Sala Studio poate fi închiriată pentru evenimente publice sau private, evenimentele publice beneficiind și de promovarea prin mijloacele de comunicare ale Fabricii de Pensule. Spațiul are o suprafață de 213 mp, are acces la spațiul de lobby/bar, cabină și duș. Sala este dotată cu echipament audio, gradene și scaune pentru spectacole, ecran de proiecție. Pentru detalii despre dotarea și condițiile de închiriere a Sălii Studio, găsiți detalii în documentul de mai jos.

Pentru informații suplimentare, ne puteți contacta la numărul de telefon 0725 530 105 sau prin email: corina@fabricadepensule.ro.

Download: Descriere Sala Studio
Download: Planul Sălii Studio

28 February 2012

Patru femei aflate în etape diferite ale traseului „femeie obişnuită” – „divă”. O călătorie în sufletul şi imaginaţia acestor personaje – un univers complex, influenţat ireversibil de publicaţiile adresate „sexului frumos”, de reclamele de cremă antirid, de capcana frumuseţii şi a timpului.

Regizor/coregraf/concept: Ferenc Sinkó
Realizat în colaborare cu artiştii interpreţi: Imola Kézdi, Csilla Albert, Zsuzsanna Vass, Missy
Costume: Bianca Imelda Jeremiás
Coloana sonora: Ion Coroi
Video: Tihamér Török
Asistent regie: Kata Bodoki-Halmen
Tehnician: Attila Almási
Durata: 1 h

Sponsor: HD Heavy Duty/Dr. Martens, Continental Furn, Direct-Line Inox
Finanţator: Administraţia Fondului Cultural Naţional, National Cultural Fund of Hungary

Producător: GroundFloor Group
www.groundfloor.ro

Pretul biletelor 15 RON / 8 RON (pentru studenti)

24 February 2012

Cyril Blazo - Still life, 1999, collage

24 februarie – 17 martie 2012 | Galeria Sabot, etaj II
Vernisaj: 24 februarie 2012, 19.00 h

“Often shall you meet in Paris some Pons, some Elie Magus, dressed badly enough, with his face turned from the rising sun … apparently heeding nothing, conscious of nothing, paying no attention to shop-windows nor to fair passers-by, walking at random, so to speak, with nothing in his pockets, and to all appearance an equally empty head. Do you ask to what Parisian tribe this manner of man belongs? He is a collector, a millionaire, one of the most impassioned souls upon earth.”
This is how Balzac describes the protagonist of his novel “Le Cousin Pons”.

Every collection is the result of an effort to create a certain kind of system, a system that I would perhaps best describe as unique, because it is very much affected by the subjectivity of the self and by the choices made by the collector – an individual.
Walter Benjamin calls this system “a historical system”: “While trying to endeavor a certain kind of completeness, collecting strives to overcome plain irrationality of the existence of an object by classifying it into a new historical system – a collection – created for this sole purpose.”
Benjamin does not dismiss the subjective origin by calling the system “historical”, rather he acknowledges the subjectivity of the individual, who is able to build up a collection and is thus able to create history.
The basic characteristic of a collection is the formation of a theme for its own time. Meaning that a collection, by itself, creates its own time as well as a new, previously mentioned, subjective structure of history. History by default is defined as a structure of events and their consequences – a retrospective.
A collector begins to create his collection, whose formation starts to have a meaning only once it has been repetitively enacted. Repetition, or the need to reiterate, is a psychological moment. I would like to compare the characteristic of this moment to Søren Kierkegaard’s meaning of repetition. With repetition one develops a certain kind of certainty, thus the feeling of insecurity, fear and anxiety caused by the unknown subsides to a certain extent. Repetition can also lead to recalling moments, reminiscing, an attempt to stop the time.
The initiation and the categorization of a collection happens over time, retrospectively. The classification of “the initiation or the beginning” is given later, after the fact. The theorist Mieke Bal identifies the beginning of collecting as an initial blindness – an absence of seeing – which is essential for the sake of the process. She sets this theory on the example of her friend: “Collecting reaches its purpose when the outcome of a shopping spree becomes a meaningful series. That is the moment when a confident narrator begins to ‘narrate’ her or his story, setting semiotics for the story of identity, history and circumstance.”
If we identify ourselves with this theory of story narration, we should also ask for the motivation or the incentive that drives the collector to “continue his recounting”. The answer to this can be Pearce’s definition, in which she appears to summarize the abovementioned need to collect, and the necessity to project one’s own story, one’s own personal history.
“The potential spirituality of objects is one of its most intense characteristic, although it can be vague and perhaps inapprehensible. Objects float in our imagination, constantly embodying ourselves and expressing our life stories.”
Pearce suggests that the desire to collect is an indispensable need, an urgency that is our own. She then names sixteen different possibilities for motivation, out of which only one is universal and particular to each and every one of us, regardless of our cultural background or economic status. It is the desire for immortality. This longing for eternal life is something I consider to be the most essential enticement, and an impetus that leads us to create. To create a collection, but also to create generally.
Petra Feriancová

24 February 2012

24 februarie – 28 aprilie 2012 | Galeria Bazis, etaj I
Vernisaj: 24 februarie 2012, 19.00 h

20 March 2012

Începem un atelier nou de fotografie adresat amatorilor de orice vârstă, dornici să învețe despre fotografie, mai ales despre cea în studio. Scopul atelierului este de a oferi posibiltatea participanților de a experimenta cât mai mult cu aparatul foto.

Atelierul este structurat în 8 ședințe a câte 2 ore, în care se vor dezbate tematici diferite ( portret, obiect, conceptual și  multe alte teme interesante), cursanții vor primi teme practice iar la final va avea loc o expoziție cu cele mai bune fotografii făcute pe durata cursului.

Din motive tehnice atelierul este limitat la un număr de 10 participanți. Înscrierile se fac în ordinea primirii aplicațiilor. Taxa de înscriere este de 200 RON. Pentru alte informații și înscrieri vă rugăm să ne contactați la: 0721 474 298 sau contact@bavardestudio.ro

Cursul va incepe în 20 martie, la ora 18.00.

24 February 2012

image: Oliver Laric

Vernisaj: 24 februarie, 19.00 h
Peles Empire, etaj I

In contact improvisation I am mostly interested in the pleasure of following movement impulses which are created by the unpredictable physical connection with dance partners. We do not intend to achieve a beautiful form, to design an interesting show, to deliver a choreographers dream, nor do pretend to dance. I am enthused by the special you-and-me of this dance form: Its an amazing feeling to be aware that we need each other to play around and to create common movement!

It´s not about two solos side-by-side. It´s communication in a non-verbal dialogue, it´s connection, comparable to a piece for two voices. Just be as you are, and if you have not until now – start with getting to know a bit more of yourself in this context.

We take images to get a sense for the mental and physical tone that is helpful to sustain trust, become aware of a body alignment to give and receive weight. We will focus on listening and timing, leaning and reaching, push and pull. We will discover ways to act and react, learn to use eyes, arms and legs, spine and center, body weight and body tone, momentum and relaxation in both solos and duets. We start to read our partner´s body as a landscape for a playful dance. We will study video sequences of contact improvisation and notice any influence it provides on our own movements on the dance floor…

In terms of methods, I prefer the focus more on movement principles that are helpful in a “real” dance situations you will expect in every jam – and less on repeating synthesized dry “steps” and synchronized movement pattern….

BERND KNAPPE has been exploring contact improvisation intensively for a few years, after having worked as painter, musician and architect. He has attended numerous workshops, intensives and festivals in Europe and is mainly influenced by Joerg Hassmann, Angela Dony, Martin Keogh, Ray Chung, Chris Aiken and Eszter Gàl.

Workshop is for all levels of experience and will be held in English.
Registration via e-mail at: office(at)groundfloor.ro, or by sms +40 748 144 322. Registration fee is 80 Ron, 55 Ron for students. Places are limited.

29 February 2012

“Cuplul este lumea însăşi, este bărbatul şi femeia, este Adam şi Eva, cele două jumătăţi ale umanităţii care se iubesc, care se regăsesc, nu mai sunt în stare să se iubească; care, orice-ar fi, nu pot să nu se iubească, care nu pot fi unul fără altul. Personajele, desemnate aici în mod pur generic prin El şi

Ea, sunt prinse într-un război pe cât de crud, pe atât de derizoriu, un război devenit pur şi simplu mod de existenţă”. (Eugène Ionesco)

Intrare: 17 RON (12 RON redus pentru elevi, studenți și pensionari). Rezervare: office@teatrulsalamica.ro, 0749 955 707 zilnic între orele 15.00 – 19.00.Regia  şi scenografia: Mihaela Panainte

Distribuţia: Ea – Maria Hibovski
El – Emanuel Petran
Costume: Székely Cecilia Anna
Lumini : Almási Attila

office@teatrulsalamica.ro, 0749 955 707

14 February 2012

marți, 19.00 h / vineri, 18.00 h, duminică 17.00 – 19.00 h (cerc deschis de capoeira în spațiul A Roda Inteira) | Sala Studio, etaj I

Capoeira Angola, venind din Brazilia cu rădăcini africane e luptă şi joc, dialog al corpurilor, învăţământul de a improviza şi a se exprima ca individ în muzică, în cântare şi în mişcare, în cercul „fermecat” de capoeira, şi în prelungirea lui firească: în viaţa de zi cu zi. Responsabilul pentru cursuri este Bogdan Rakolcza (Flexivel), elev ale grupurilor Capoeira Angola Mae Köln (Contramestre Rogerio), şi FICA Bahia (MestreCobra Mansa, Mestre Valmir). Interesaţii sunt oricând bineveniţi să participe la antrenamente. E nevoie doar de o pereche de adidaşi uşori, şi haine lejere.

Cursul se bazează pe contribuţii voluntare din partea participanţilor.

Asociaţia Arta Capoiera – Bogdan Rakolcza, 0757 559274, bogdan@caravain.de
http://groups.yahoo.com/group/capoeiracluj

16 February 2012

miercuri, 19.30 h / joi, 19.30 h (muzică de capoeira)

Sunt bineveniţi: cei care nu au bătut niciodată la o tobă, dar îşi doresc să înveţe, cei care doresc să înveţe să comunice şi să se exprime prin ritm, profesionişti căutând libertatea de exprimare, căutători şi căutătoare – oameni dispuşi la joacă. Cei interesaţi se pot alătura cursului oricând. Nu se percep taxe fixe. Contribuţia e liberă.

Asociaţia Arta Capoiera, Adi Cimpoeşu – 0751 835 599, Bogdan Rakolcza – 0757 559 274